2026年4月10日，国家民族画院容铁副院长应邀来我院作了题为《明清文人篆刻流派对当今篆刻创作的影响》的讲座。讲座由我院教务处真添法师主持，全院师生参加讲座。

讲座伊始，容铁副院长以邮票为引，带领大家步入篆刻艺术的殿堂。容铁副院长特别展示中国邮政发行的《中国篆刻》特种邮票，从战国古玺到明清流派，一枚枚邮票如同时光隧道，将中国篆刻三千年的演进历程浓缩于方寸之间。容铁副院长系统梳理了篆刻艺术的源流，指出甲骨文的契刻与青铜器铭文的铸造，已蕴含了后世篆刻艺术的基本基因。金文经典如毛公鼎、散氏盘、大盂鼎，以及秦代《峄山刻石》等，均为篆刻的文字与形式提供了深厚的历史积淀。

中国篆刻艺术史上有两座高峰，一是秦汉玺印，二是明清流派印章。印章起源可追溯至三千年前，春秋战国时期，诸侯各自为政，印章印无定制，风格多元。秦统一六国后“书同文”，印章文字与形制随之统一。容铁副院长指出，汉代官印制度最为完备，从天子六玺到百官印章，材质、印绶颜色、尺寸皆有严格等级规范。汉印方正平直、仪态端庄、均衡和谐，被后世奉为典范。汉印之于篆刻，犹如王羲之之于书法，既是“源”，也是“法”。秦汉之后，因材料变化、文字演变及官印程式化等因素，篆刻艺术一度沉寂。直至明代，王冕尝试以乳花石刻印，开启了文人篆刻的新路径。石材的普及使文人得以“以刀代笔”，直接参与设计与镌刻，创作主权从工匠转移到文人手中。这一转变，犹如书法中毛笔的普及——工具便利化催生了艺术的繁荣。文彭与何震双峰对峙，并称开山鼻祖，打开了流派印章的门庭。

自文何二人开创文人篆刻先河后，明清印坛迎来了百花齐放的繁荣局面。容铁副院长依次介绍了娄东派、歙派、皖派、浙派等主要流派的代表人物与艺术主张，指出这些流派之间的争鸣与交融，对篆刻艺术的技法体系、审美范式和理论建设起到了关键作用，为后世留下了极为丰富的艺术遗产。容铁副院长认为，从文彭、何震的开山，到皖派、浙派的分庭抗礼，再到赵之谦、吴昌硕、黄士陵的突破。明清四百年间，篆刻从工匠技艺升华为文人艺术，涌现出数十个流派、上百位名家，形成了与秦汉印双峰并峙的第二座高峰。容铁副院长认为，明清流派印的丰厚遗产在当代主要沿着两条主线延续与发展，一是回溯秦汉印的源头，从古典中汲取质朴与宏博之气；二是继承明清流派的艺术风格，在章法、刀法、篆法上精益求精。二者并行不悖，共同构成了当代篆刻创作的丰富面貌。容铁副院长强调，真正的创作不是割裂历史，而是在深刻理解传统的基础上，找到属于自己的艺术语言。篆刻不仅是独立的艺术门类，更是中国书画不可或缺的有机组成部分。中国传统文人画讲究诗、书、画、印融为一体，欣赏者往往先从印章来识别书画家的学识与修养。容铁副院长指出，近代以来，闲章已发展为书画艺术的重要构成——“名谓闲章，其实不闲”。每一方印的位置、内容、风格，都体现着作者的整体构思与文化底蕴。

讲座最后，容铁副院长总结到，从文彭、何震的开山到当代多元并存的格局，明清文人篆刻流派给我们留下了“继承不是复制，创新不是忘本”的重要精神遗产。当代篆刻创作在秦汉印的基础上讲究构图，运用明清文人刀法，既不失法度，又不囿于成规，方能于方寸之间见天地、于刀笔之中证心源。容铁副院长借用佛法的修行智慧进一步阐发，正如佛教修行，循法而行是根基，见性成佛是目标。不可无一，不可有二，或许也正是修行者的写照。

整场讲座内容翔实、见解深刻，容铁副院长以深厚的学术功底和丰富的创作实践，将篆刻艺术的历史脉络、流派演变与当代探索娓娓道来，并与佛教文化精神相映照，令在场师生深受启发。此次讲座不仅加深了大家对篆刻艺术的理解，更激发了对于传统文化传承与创新的思考。